¿Qué comprende un videojuego?

Hablaba con alguien y me habló de esos "jueguitos", nombrando así a clásicos como DOOM o Quake. Yo, además de puteadas, pensé para mis adentros: ¿Qué fue lo que hizo qué el gaming no sea una cosa para chicos, como también ocurre con el animé, y ya pueda considerarlo un arte?
Para esto hay que ver qué comprende un juego. Se empieza por la construcción de la jugabilidad. Un juego con una mala jugabilidad nunca se podrá considerar un buen juego, mientras que todo lo demás, por muy importante que sea, no es excluyente para hablar de un juego de calidad. Pero esta nota no se refiere tanto a términos jugables. Se refiere lo artístico, lo otro que le da el toque personal. No digo que la jugabilidad no lo haga, más bien todo lo contrario, pero al ver un juego visualmente atractivo ya da algunos puntos a favor.
Primero hay que separar dos cosas: lo artístico de lo tecnológico. Un juego puede tener gráficos que no sean de última generación, pero un buen apartado artístico. Vemos ahí el ejemplo de LIMBO, un juego que tiene ese toque personal, que lo aparta del resto, que es su sentido del arte y el dibujo. Su gama de colores blanco y negro ya expresa lo que se va a sentir: una historia oscura y aterradora. Además su apartado del sonido también funcionaba a favor: uno tiene esa sensación de desconcierto cuando lo juega.
Para mí, también juegos como el doom, que están atrasados tecnológicamente, son bellos en cuanto al diseño de los enemigos o de los escenarios. Un referente en esto es la actual joya indie, Minecraft. El juego está hecho a base de cubos, así que gráficamente no es bueno. Pero el pixel art hecho es muy bueno, muy expresivo (hasta cómico) y personal. Una persona que conoce el juego lo puede identificar claramente con solo ver un poco de la cara de un creeper, un skeleton o un zombie.
Bueno, la nota quedó media escueta, pero habrá más...
Por si no lo saben, desde el 10 de mayo de este año que los videojuegos son oficialmente arte en Estados Unidos